"PENSANDO EN LOS DEMÁS"

Hace uno días, encontré un documental muy interesante en el perfil de Facebook de "Tres Teatro Social", donde también se puede encontrar en la aplicación de Youtube, y que quiero compartir en el blog de mi asignatura y bajo mi punto de vista, es interesante que, quien tenga un ratito, le eche un vistazo.  El documental “Pensando en los Demás” se rodó en Abril del año 2002 en una de las aulas de un colegio de primaria en Kanasawa (Japón). Las y los protagonistas, son los alumnos y alumnas de dicha escuela junto con el  profesor Toshiro Kamamori. Este profesor, utiliza una serie de prácticas pedagógicas en la que hace posible el aprendizaje y la diversión. El equipo de profesional del documental grabó durante un año las clases de este profesor en el aula y donde se puede observar como este, junto con los alumnos y alumnas, tratan de abordar los conflictos que se dan en el seno de la escuela pública, además de avanzar en su aprendizaje en el arte de vivir.

Toshiro Kamamori, tratará que los niños y niñas aprendan a vivir con alegría, a ser felices y a que aprendan a pensar en los demás realmente. El profesor desarrollará diversas estrategias, actividades, prácticas en las que enseñará a los alumnos y alumnas a aprender a vivir en colectividad, con/en sociedad.

El profesor, comienza por construir y crear lazos afectivos entre los alumnos y alumnas. A partir de la primera semana, todas y todos los alumnos deberán escribir una carta a sus compañeros y compañeras de clase y en las que cada semana, al menos, tres de ellos leerán en voz alta.  En esta carta quedarán registrados todos los pensamientos de estos niños y niñas de 10 años. Si analizamos esta estrategia, podemos observar que a el profesor le interesa saber qué piensan los alumnos y alumnas sobre ellos, qué les interesa, las cosas más importantes que piensan, etc.

Otra de las prácticas que me llaman mucho la atención y que es importante que observemos detenidamente, trata cuando a uno de los alumnos de la clase, se le muere su abuelita y el profesor después de la incorporación del niño a clase, le dieron la oportunidad de que contara todo lo sucedido y compartiera su experiencia y su dolor con los demás compañeros y compañeras, ya que estos estaban preocupados por la ausencia del niño durante la muerte de su abuela.  Esta práctica sirvió, para que entre todos y todas contaran pequeñas experiencias vividas, experiencias que les habían causado dolor por la pérdida de seres queridos. Mientras los niños y niñas contaban diferentes situaciones, una de las niñas rompió a llorar mientras contaba su historia, ya que ella misma admitió que hablar de lo que le sucedió, le causaba gran dolor y por ello nunca hablaba ni escribía sobre los seres queridos que había perdido. Esta práctica, ayuda a que los niños y niñas compartan sus sentimientos, emociones, experiencias… a que no se sientan diferentes y  solos ante la pérdida de un ser querido, a que todos sus compañeros y compañeras intenten entender el sufrimiento y la tristeza de su amiga. Les ayuda a dar un lugar a aquellas personas que han perdido, a que sus amiguitos y amiguitas del cole les conozcan y sepan de ellos.  Esta chica, pasado un tiempo y habiendo superado su miedo a hablar de sus seres queridos, más tarde se presentó un día en clase para hablar de su padre y enseñar uno de los cuadros que él mismo pintaba. Este ratito que la niña aprovechó para hablar de él, sirvió de gran interés a sus compañeros y compañeras para saber de él y conocerlo un poquito más.   A la niña también le sirvió para sentirse orgullosa de su papá y compartir todo lo que sentía por su padre con los demás.

Otro de los temas interesantes que me ha llamado la atención y que en las escuelas es fundamental tratar, son los insultos y la violencia verbal que los niños y niñas, a veces, usan entre ellos.  En el documental podemos observar como estos se insultan y se meten con algún niño que tiene bajas notas. Ante este caso, el profesor no tapa la situación, ni tampoco intenta solucionar el conflicto mediante castigos, sino que trabaja directamente con el problema y hace que los alumnos y alumnas reflexionen sobre lo que ha pasado y trata de que compartan entre todas/os el dolor que pueden causar a alguno de sus compañeros o compañeras por insultarle.

El profesor también les enseña a realizar trabajos colectivos, en las que los alumnos y alumnas aprendan a construir y a trabajar todos/as. Una manera de cooperar y ensalzar lo importante que es el trabajo grupal y que cada uno/a ponga su granito de arena. En este caso los niños/as construirán una barca ellos solos.

Además el profesor, mediante diferentes prácticas,  crea en sus alumnos y alumnas conciencia sobre lo justo y lo injusto. En una de las ocasiones del documental, observamos como el profesor riñe a uno de los alumnos por su mal comportamiento y le castiga con no probar la barca que han construido entre todos y todas.  El profesor se queda admirado cuando sus compañeros y compañeras le defienden y proponen al profesor que le dé a su compañero una segunda oportunidad y que no le castigue con no probar la barca, ya que ese castigo no tiene nada que ver con su mal comportamiento y este niño había trabajado duramente por construir la barquita junto con todos sus compañeros y compañeras.

Cómo podemos observar, el documental está cargado de diferentes situaciones y conflictos que se dan en el aula. Conflictos que dan vida a la clase de 4-A de Kanasawa y que al mismo tiempo sirve para que los alumnos y alumnas, aprendan a vivir, pensando en los demás. Aprenda a solucionar mediante el diálogo, la reflexión y el cariño a solucionar los problemas. Relacionando lo aprendido en clase, con la realidad que existe en la calle, en el mundo. No tapando las injusticias y el sufrimiento, sino trabajando directamente con él para que en un futuro estos niños y niñas estén mejor preparados para vivir y afrontar situaciones duras y complicadas que puedan presentarse a lo largo de sus vidas. En estas clases aprenden a compartir sus sentimientos, experiencias, emociones, a no sentirse diferentes, sino iguales.  Aprenden a expresar su personalidad individual.

El profesor además, trabaja por dar a cada niño/a su espacio, un lugar donde se sienta reconocido, escuchado, un lugar donde se encuentre agusto con sus compañeros/as y por lo tanto se dé un mejor proceso de enseñanza-aprendizaje. 

Digamos que este documental, como futuros educadores y educadoras sociales, puede servirnos como guías de lo importante que educar desde otra perspectiva más humana, en la que nos demos cuenta que son más cosas lo que nos uno que lo que nos separa. Nos ayude a entender y comprender al otro/a. A respetar el proceso de cada uno/a. A estar mejor preparados para solucionar futuros conflictos que se dan durante la vida. A vivir en colectividad y lo importante que es aprender y compartir el saber. A no fijarnos tanto en las diferencias, sino a tratar esas diferencias como oportunidades para aprender unos de otros.

Sin duda, este documental me ha transmitido muchas cosas, muchas sensaciones. Sensaciones que, me hacen reflexionar sobre lo importante que es educar desde lo humano, la ciudadanía, la colectividad.  Otra manera de educar, otra manera que supone todo un reto frente a un mundo globalizado, controlado por el poder y los intereses económicos y que nos venden otro modelo de sociedad totalmente cerrado, individualista, consumista…

Digamos que este documental me ha hecho pensar y reflexionar sobre muchas cuestiones y planteamientos sobre el tipo de educador social que quiero ser en un futuro. Lo que sí estoy seguro es que hay otra manera de educar, otra manera más social y humana que este mundo pide a gritos y que la educación social tiene un papel muy importante que jugar.

"Sistema Nacional de Orquestas de Venezuela"

En 1975, José Antonio Abreu crea el sistema nacional de orquestas partiendo de la idea de que la cultura para los pobres no debe ser una pobre cultura. 

El sistema de orquestas es un proyecto social que utiliza la música como herramienta fundamental para cambiar la vida a aquellos que quieran participar. Este proyecto se leva a distintos barrios y se pone al alcance de toda la población para que sea ésta la que decida si quiere participar o no. 

En primer lugar, este proyecto se lleva a centros sociales y escuelas con el objetivo de que los niños/as de la ciudad no estén en las calles sino ocupados en hacer algo que les guste y apasione. 

En estas orquestas hay niños/as con problemas de drogadicción, niños/as abandonados, maltratados y que viven bajo duras condiciones, pero mientras están haciendo música se dejan los problemas de lado, consiguen concentrarse en lo que están haciendo y durante el tiempo que lo están haciendo solo piensan en hacerlo bien, en aprender. 

Este proyecto también se lleva a centros de rehabilitación para personas con discapacidades físicas y psíquicas. Lo que se pretende es que todos participen y aprendan disfrutando pues la idea principal que se tiene en estos centros es que todos/as, si nos lo proponemos, podemos conseguir nuestros objetivos. 

Gracias a este proyecto se trabaja en equipo y cooperando, sin fijarse en las limitaciones de cada uno, sino encontrando en ellas un  medio para trabajar y aprender. 

Por último, el proyecto también se lleva a los centros penitenciarios. Se utiliza la música para motivar a las mujeres presas, transferirles otra visión de la vida, que superen los errores del pasado y construyan una nueva vida a partir del trabajo, el esfuerzo y la pasión por la música. 

Dicho todo esto, podemos concluir diciendo que este proyecto es una buena experiencia pues hace que estas personas, a pesar de sus dificultades, lleguen a "salir de la selva mental en la que todos/as estamos inmersos" para concentrarse en el mundo, en lo que cada uno hace y llegar a apasionarse con algo. 

"VIVIR ES FÁCIL CON LOS OJOS CERRADOS"

Cuando asistimos al cine para ver la película, recientemente estrenada, "Vivir es fácil con los ojos cerrados", lo hicimos como cualquiera de las personas que esa noche estaban sentadas en las butacas.

Pero conforme iba pasando la película, entre nosotros comentábamos y nos dábamos cuenta, que de alguna manera, nos sentimos identificados con la historia que estaba experimentando el protagonista de la película.

La película está basada en una historia real que sucedió en el año 1966 en la provincia de Almería, cuando Jhon Lenon visitó la ciudad andaluza con motivo del rodaje de la película "Como gané la guerra".

El protagonista de la película, Antonio, es un incondicional del grupo musical The beatles y profesor de inglés en un humilde colegio de Albacete. Este profesor usa un buen arma para enseñar inglés a todos sus alumnos/as. Ese arma es su propia pasión, la música escrita en ingles por su grupo de música favorito, mencionado anteriormente.

De esta manera el profesor crea con sus alumnos/as ese vinculo del que tanto nos hablan a lo largo de los años en nuestro grado universitario. ¿Y qué hay mejor que enseñas y aprender divirtiéndote?

Se puede decir que aquí está la base de todo proceso educativo, en la creación del vínculo con la persona o personas que vas a educar.

Y si además lo que recibes es el entusiasmo, la motivación y las ganas de saber de nuestros educandos, la satisfacción es inevitable.

Hay que destacar que en la mente de este profesor, estaba el interés esperanzador por salvar la cultura de su país, en ese tiempo en los que España era un país muy atrasado técnica y culturalmente. Como futuros educadores/as sociales deberíamos tomar ejemplo, y hacer lo posible por utilizar la cultura y el arte que tenemos a nuestra disposición, para así mediar entre ésto y nuestros propios sujetos.

"La Servilleta de Picasso"

En el presente documental se hace un recorrido de la cultura en España, desde los orígenes del arte, y muestra una visión histórica del país y cómo han ido surgiendo los equipamientos culturales.

El documental comienza hablando del poder del arte. A partir de 1929, con la crisis moderna, se extiende la idea de que poseer arte es símbolo de riqueza, de poder… Poseer arte hace que pertenezcas a una “alta clase social”. Por esta razón podemos decir que el arte nunca es inocente siempre esconde un ideal, una intención, la perspectiva desde la que se usa hace el arte sea utilizado de una forma u otra. El pintar o escribir una obra lleva detrás una intención del propio autor, que de alguna manera nos muestra los ideales, creencias y valores del autor/a.

Pero es en nuestro país concretamente en la II República, cuando al arte y a la cultura se les da un papel que va mucho más allá del poder. Ese papel tiene que ver con lo simbólico y toma forma en la educación, tratando así a la educación como bandera de cambio social, ante una población, en su mayoría rural y analfabeta. La II República mediante las misiones pedagógicas de Giner de los Ríos y su discípulo Cossío, trataron de acercar la cultura, el arte y la educación a las poblaciones más rurales. Las y los profesores, maestros, pintores, escritores, actores y actrices de teatro, se desplazaban a diferentes puntos de la geografía  española tratando de atajar el gran problema de analfabetismo de la población y el difícil acceso a la cultura de aquellos ciudadanos y ciudadanas más pobres.

En el documental también podemos observar como en este período, en España, se bombardea el Museo del Prado por ser considerado una amenaza. ¿Es el tesoro del pueblo una fuente de poder? Sí, porque en este caso Manuel Azaña consideró y otorgó más importancia al arte que a la propia República pues Repúblicas podría haber muchas más pero arte y tesoros no.

Los intelectuales y artistas de la época fueron exiliados a Argentina por la represión que en esos momentos había en nuestro país, por parte del bando franquista. En esta España negra era muy difícil ver el arte. Pero aquí se ven contradicciones, cuando Manuel de Falla, otro artista de la época y también exiliado en Argentina, muere, es el propio Franco quien se apoderó de su fallecimiento, trayéndolo a España.

Con la muerte de Franco, todas y todos los intelectuales exiliados vuelven  España y las y los jóvenes comienzan a revelarse mediante el arte, la simbología, contra un régimen autoritario y un país que pedía a gritos la libertad, el cambio, la justicia, la pluralidad. En esta época ser joven era una etiqueta para el éxito.  Por lo tanto, el arte siempre estuvo muy presente en la historia española, gracias al arte  y la interpretación de toda su simbología podemos entender el mundo y que el mundo nos entienda a r nosotros/as. El arte debe ser el instrumento de poder intelectual que esté al alcance de todos y todas y pueda ser disfrutado. Relacionando esta pequeña reflexión con el ámbito de la Educación Social, en nuestro espacio de intervención educativa, podemos utilizar el arte como herramienta de aprendizaje, cultural, simbólica que los alumnos y alumnas pueda disfrutar y manejar para entender el mundo y articular lo educativo con la realidad. Detrás del perfil de muchos artistas y sus obras, se esconden grandes reivindicaciones, conciencias sociales, historias, percepciones, ideas, creencias, etc. Es una manera de plasmar lo social dentro de una simbología que nos ayuda a comprender el mundo.

 http://www.rtve.es/alacarta/videos/archivos-tema/archivo-temas-servilleta-picasso/513822/

EL ESFUERZO Y EL ÁNIMO

La semana pasada vimos en clase el documental “El esfuerzo y el ánimo”, que trataba sobre el Ballet de Lausanne creado por Béjart.

Maurice Berguer, conocido por el  seudónimo Béjart, (Marsella, 1928) fue un gran bailarín y coreógrafo francés. Fue uno de los grandes renovadores de la danza en la segunda mitad del siglo XX. Comenzó sus estudios en Marsella, estudios que amplió en París y Londres con Madame Rousanne, Léo Staats, Lubov Egorova, Nora Kiss y Vera Volkova.

Su estilo se caracterizó por su eclecticismo, y por estar abierto a todo tipo de corrientes, géneros y concepciones, que él supo combinar en un todo homogéneo: la tradición clásica y moderna, el jazz, las acrobacias circenses, las filosofías orientales...

En este documental pudimos observar cómo un bailarín de la academia de Lausanne asume el cargo de director de la obra tras la muerte del antiguo director Béjar. Asumir este reto y esta aventura, no sería fácil pues Bejart tenía una gran capacidad de atraer al público y a la vez transmitirle valores como la humanidad y la sinceridad. Esto ocurría más que nada porque el propio Béjar le apasionaba lo que hacía. Gracias a esta pasión y dedicación plena por la academia, sus bailarines y las obras, podemos interpretar que se creó un vínculo educativo a través de la danza.

El bailarín al que nos referimos, Gil Roman, tendrá que asumir un duro y costoso legado que el antiguo director le dejó a cargo para que continuase con la obra. En este punto es importante destacar que Gil trata de innovar partiendo de una base, un legado como hemos dicho antes. Este legado es el que permite que una obra se sostenga y a la vez se adapte, ya que consideramos que la tradición, que no cambia, está abocada al fracaso y muere.

Una de las frases que nos ha llamado la atención en el documental es “Al principio es un niño que se levanta y baila, luego un bailarín que suda y se esfuerza y al final como un niño que se levanta y baila”. Si tratamos de interpretar esta frase y relacionarla con los contenidos de la asignatura, podemos decir que en el caso de Gil Roman se ha producido proceso educativo. Es decir, toda persona puede ser muy bueno o buena en algo, pero en todo tiene que haber dicho proceso educativo. Los requisitos para que este proceso se dé son la disponibilidad, esfuerzo (es decir un trabajo continuado), atención y responsabilidad.  Llevando a cabo estos requisitos se conseguirá desarrollar un trabajo que nos apasione y se vuelva a convertir en algo espontáneo pero que a la vez se convierte en saber; un saber perfeccionado que nos lleva a entender sobre algo y poder transmitirlo a otras y que éstos lo sientan.

El tipo de ballet de la academia es una danza municipal, que se representaba en la ciudad de la que hablamos pudiendo ser disfrutada por todos los ciudadanos y ciudadanas, con lo cual el propio director estaba comprometido con el grado o nivel de ballet que los mismos ciudadanos/as exigían y al mismo tiempo estaban acostumbrados. Por lo tanto el reconocimiento y los aplausos de los espectadores, servían de indicadores para saber si gustaba o no la obra.

Mediante el ballet, de alguna forma se medía la potencialidad y capacidad de los bailarines, al mismo tiempo que los ciudadanos/as adquieren protagonismo al sentirte partícipes de algo tan importante para ellos, para su ciudad, pero esta vez sin contar con la presencia del antiguo director. De esta manera se consiguió realzar el nivel cultural de la ciudad.

Como educadores y educadoras,  debemos cuestionarnos ¿Cómo enseñar?, ¿Cómo transmitir algo al otro/a?

Nuestra función como profesionales de la educación, no debe solo centrarse en transmitir conocimientos, sino educar de forma cívica, ayudar a desarrollar las potencialidades de los y las educandos;  que éstos descubran su pasión y hagan aquello que les apasiona disfrutando y no siéndose agotados/as.  Esto podemos relacionarlo con una frase del documental, “sacar a alguien de la selva mental en la que está encerrado/a, para que pueda centrarse en sus cualidades”.